Sopheap Pich

索皮·比（Sopheap Pich，1971年生于柬埔寨巴达木）

索皮·比（Sopheap Pich，1971年生于柬埔寨巴达木）是柬埔寨最为重要的当代艺术家之一。索皮以使用竹子、藤条和铝等当地常见的材料，创作永恒、极简主义的雕塑和绘画而闻名。索皮认为：「材料拥有无限的可能性。」他深信材料蕴含着的力量，能够传达柬埔寨人经历的社会和政治历史、集体创伤或个人记忆。通过密集的劳动，索皮的艺术实践成为一种联系过去、现在和未来的行为。

索皮·比和家人在他8岁时离开柬埔寨。他在芝加哥艺术学院学习绘画，展开了他的艺术生涯。尽管在学生时代他开始思考自己的背景，但索皮的作品始终避免讨论明显的自身经历和政治问题。他对材料的运用足以表达自我，唤起时间、空间和记忆。他对雕塑的形式允满自信，能够呈现出独特的视觉效果。他亲手操纵材料，为其注入第二次生命。索皮通过使用普通、朴实的材料，让人们意识到艺术的民主化。他的艺术手法可以与意大利战后的贫穷艺术运动（Arte Povera）或柳宗悦倡导的日本民艺运动（Mingei）联系在一起，这些运动表达了社会和普通人生活中产生的美。索皮将大量的时间和精力投入到收集材料的过程中。在他的工作室或湄公河附近，他将收获的竹子和藤条平均分配，一丝不苟地清洗和煮沸。材料从而变得更柔韧，使得创作有了更大的自由。索皮之后用铁丝反复穿过藤条，编织并创造出网格的结构。重复和冥想的过程最终呈现出体积感和透明感和谐共存的雕塑。

索皮在红色高棉统治下度过了他的童年，在独裁统治和难以想象的暴行中幸存下来。与人造灾难形成对比的自然，继续以纯洁天真的形式存在。尽管饱受风暴和火灾的蹂躏，自然却不带任何愤怒，依然繁荣生长。对于年轻的索皮来说，自然的无常、宽恕和韧性是他在极端条件下生存的重要支撑，并给他带来了希望。以真诚的心对待材料，反映了派奇对自然的深深敬意。他的创作旨在回馈自然。东方的历史和文化是与自然共同发展的。派奇向自然屈服，感受到对自然的归属，并不断创作作品，体现与自然和宇宙的联系、能量的循环以及自然赋予的生命力。

索皮·比与工作室助理协作创作索皮的艺术实践根植于社群精神。自从2002年他回到柬埔寨以来，艺术家目前拥有一支由大约十名本地居民组成的助理团队，如同家人一样支持索皮的创作。在柬埔寨还不存在当代艺术的时候，索皮就开始了以社群为基础的可持续实践，在讨论柬埔寨的当代问题中变得至关重要。索皮的助手们通过他的创作，审视痛苦的历史遗留问题，以集体的方式呈现出对当代柬埔寨的新视角。索皮表

示，他并不打算将自己的作品直接与自己的国家历史或童年记忆联系起来。苏珊・沃格尔（Susan Vogel）曾对加纳艺术家艾尔・安纳祖（El Anatsui）的艺术和生活进行的研究指出：「安纳祖创作艺术时坚信艺术不是自传性的，也不是关于艺术家或他们的身份。相反，艺术应该将我们提升到更高的层次，反思我们的生活、人类的状况、重大的社会、政治和环境的议题，以及人与人之间的基本联系。」事实上，索皮基于社群的创作实践和方法可能与沃格尔的主张产生共鸣。

索皮的竹藤编织雕塑已成为他的主要艺术风格，但在经历了疫情之后，艺术家最新的视觉表达方式扩展到使用铝材。这种在柬埔寨无处不在的材料，强调了艺术家以社群为导向的实践。踏入他的工作室，人们会被金属锤击木板的尖锐声音所包围——这种声音可能会被误认为是僧侣背诵佛经和敲钟，然而这是索皮的助手们在木质表面上敲击铝片的声音。反复的敲打逐渐将木纹图案转移到铝材上，最终像拼贴一样将它们拼合在一起，变成巨大的树木。比如于2022年濑户内艺术双年展中的作品《La Danse》就采用了自由的构图，灵感来自马蒂斯（Matisse）的同名绘画作品。这组约七米高的五棵树木唤起人们对他的家乡的森林砍伐问题，以及材料所承载的历史和日常记忆的联想。

索皮从美国回到柬埔寨已经二十余年，他的观点随着他的事业发展而不断变化。索皮最近的作品体现了他对社会责任和包容性的认识。他包括他的团队，以及收集铝废料和木材的工人，旨在建立一个可持续发展的社群。自然、经济、文化和人们生活的共存和演变代表着可持续性。索皮相信艺术的变革是他艺术实践的核心，并将继续描绘柬埔寨当代艺术的叙事。

索皮·比近年来参与了多个重要美术馆群展及机构展，包括东京森美术馆的《WORLD CLASSROOM》（2023）、濑户内艺术三年展（2022）、纽约大都会艺术博物馆布劳耶分馆的《Home Is a Foreign Place》（2019）及第57届威尼斯双年展（2017）等等。他的作品被广泛地纳入世界顶级机构收藏，包括巴黎蓬皮杜艺术中心、奥克兰美术馆、纽约大都会博物馆、克利夫兰美术馆、清迈MAIIAM当代美术馆、东京森美术馆、香港M+博物馆、布里斯班昆士兰美术馆、旧金山现代艺术博物馆、新加坡美术馆、纽约所罗门·古根海姆美术馆。